SANTIAGO CALATRAVA

VLANDIMIR TATLIN, BIOGRAFÍA

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ÉDOUARD MANET

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EL IMPRESIONISMO

Surgió en Francia en el último tercio del siglo XIX. Su nombre se debe a un cuadro de Monet titulado Impresión: sol naciente. Con el impresionismo, por primera vez, el arte se hizo exclusivamente experimental; al artista ya no le interesaba el contenido de la obra, sino la impresión que producían las escenas, y la fugacidad del tiempo, que se refleja en los diferentes momentos del día. Por esta razón, generalmente, los impresionistas no pintaban en el interior de su taller, sino al aire libre.

IMPRESIONISMO

IMPRESIONISMO

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SIGLO XIX

PINTURA

Biografía de Francisco de Goya:
(1746-1828) Francisco de Goya y Lucientes nació en Fuentetodos (Zaragoza) Inicio su aprendizaje en Zaragoza y estudio también e Italia. Abandono España a finales de su vida se instalo en Burdeos (Francia), donde falleció.

FRANCISMO DE GOYA

Biografía de Joseph Mallord William Turner:
Nació en 1508, aunque los datos de su nacimiento son poco conocidos. Durante su estancia en Cambridge publicó varias obras. En 1540 empezó a viajar para predicar hasta que fue arrestado. Después de terminar sus estudios de Medicina, ejerció como médico del conde de Emden. Murió en Londres el 7 de julio de 1568 y fue enterrado en la iglesia parroquial de St. Olave en Hart Street.

CUADRO DE TURNER

WILLIAM TURNER

Biografia Friedridch Engels:
 Nació el 28 de Noviembre de 1820 en Balmen en el seno de una rica familia protestante. En 1838 se vio obligado antes de terminar el liceo a colocarse como dependiente en un comercio de bremen. Desde joven estuvo influenciado por los trabajos del poeta radical aleman Heinrich Heine y por el filosofo aleman Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Falleció el 5 de agosto de 1895 en Londres (Gran Bretaña).

FRIEDRIDCH ENGELS

Realismo 
El realismo que describía la realidad contemporánea (vida cotidiana, conceptos típicos...) de forma detallada y precisa.

ARQUITECTURA

- La arquitectura del hierro. Se caracteriza por el uso de nuevos materiales de gran resistencia y bajo coste destaca la torre Eiffel y la sala de lectura de la Biblioteca Nacional de París.

- El modernismo. Recibió diversos nombres: Art Noveau (Francia y Bélgica), y Jugendstil (Alemania). Sobresalen Victor Horta (Casa Tassel, en Bruselas) y Hector Guimard (bocas de metro y Castel Béranger, en París).

ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX

ESCULTURA

- La escultura realista representó a los miembros del proletariado. Sobresale Constantin Meunier (El puledador y El estibador).

- En la escultura impresionista destacó Rodín, que aprovechaba la incidendia de la luz para crear juegos de luces y sombras que difuminaba los contornos los contornos de las figuras (Balzac, El pensador, El beso).

ESCULTURA DEL SIGLO XIX

PINTURA

Principales movimientos pictóricos

- Realismo
- Impresionismo
- Postimpresionismo
- Gauguín, Van Gogh y Cézanne
- Vanguardias

PINTURA DEL SIGLO XIX

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EL ROMANTICISMO

El romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a finales del siglo xviii como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.

Características más importantes del romanticismo:

- Es el movimiento que se opone a serenidad clásica.

- Es la expresión viva, que se opone frente a la frialdad del Neoclasicismo.

- Es la exaltación de la libertad, frente a las reglas de la academia.

- Es la variedad, contra la unidad en la composición.

- La imaginación y el sentimiento, frente a la razón.

ARQUITECTURA
Desde el siglo XIV hasta finales del siglo XV. Destacan las obras de Filippo Brunelleschi, Michelozzo Di Bartolomeo y Leon Battista Alberti.

ARQUITECTURA

ESCULTURA
La escultura se presenta también muy pobre y desorientada en general. Los escultores no se volvieron a los modelos góticos, ni a los modelos románicos de la Edad media.

Características:
Efectos más decorativos y sentimentales.

ESCULTURA

PINTURA
En la pintura romántica lo que más resalta es la exaltación del colorido. Su rica policromía inunda los cuadros como una fuerte reacción contra la monocromía y la preponderancia de la linea que caracterizó a la Neoclásica. Por lo que se refiere al contenido, destaca el sentimiento personal que sale al exterior a través de las cosas; muchos de sus temas son extraídos de la historia, pero no en torno al mundo griego o romano y sus aspectos mitológicos, sino más bien al cuadro histórico con escenas de la vida. 

Características:
- El sentimentalismo
- El misticismo
- La expresión de los sueños.

PINTURA

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ARTE NEOCLÁSICO

El Neoclasicismo: movimiento cultural basado en la razón y el escepticismo, que se desarrolla durante el siglo XVIII, como expresión estética de los principios de la Ilustración. Coincide,pues, con la revolución francesa y el periodo napoleónico.

Arquitectura
Se caracterizó por la simetría  la elegancia y la sobriedad; el empleo de un solo orden (dórico, jónico o corintio , en lugar de la superposición barroca; además del énfasis sobre los valores lumínicos  la división tripartita de la fachada con tímpano central, la eliminación del color, el gusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas.

ARQUITECTURA

Escultura
Los escultores centran su interés en los ideales estéticos y los procedimientos técnicos de la estatuaria antigua. El italiano Canova fue el más destacado, seguido del danñes Thorvaldsen, educado en Roma; otros representantes de la época son: Bartolini, Rude, radler, Flaxman entre otros.

ESCULTURA

Pintura
Las composiciones se caracterizan por la simetría  El dibujo se basaba en la escultura, A este dibujo se le daba color convencional o se dejaba sin color; la luz era clara, difusa y vaga. En los temas predominan los clásicos históricos y mitológicos.

PINTURA

Vídeo

Enlace: http://www.educaplay.com/es/recursoseducativos/919486/el_neoclasicismo.htm

EL BARROCO

El barroco es  un término que procede del francés baroque y que permite nombrar a 

un movimiento cultural y estilo artístico desarrollado entre el siglo XVII y mediados  

del siglo XVIII. Dicho estilo atravesó diversas disciplinas (la arquitectura, la pintura, 

la música, la literatura, etc.) y se caracterizó por la ornamentación excesiva.La palabra

 barroco quiere decir "irregular", que conecta con lo "no armonioso".

ARTE BARROCO

PINTURA:

El predominio del tenebrismo naturalista de influencia italiana había empezado 

tímidamente en El Escorial, y llega a Valencia de la mano de Francisco Ribalta, quien 

iniciará una escuela particularmente definida tras su establecimiento en esta capital en 1599. Su producción pictórica es toda una lección del ambiente escurialense con evocaciones de Cambiaso, Zuccaro, Tibaldi, pero en Valencia evoluciona hacia un arte de profundo sentimiento religioso motivado por la contemplación de los cuadros de Sebastiano del Piombo que tenía la familia Vich, como se observa en el Encuentro del Nazareno con su madre.

PINTURA BARROCA

ESCULTURA:

* Características.

- La estatuaria barroca cumplió un papel muy importante en la decoración arquitectónica tanto interna como externa.

- A diferencia de las equilibradas y axiales esculturas del renacimiento, parecen posarse vivas sobre la base de piedra, prestas a salir de ella en cualquier momento.

- Los rostros sufren, se esfuerzan, apretando los labios o abriéndolos para gemir, los músculos se encuentran en tensión y las venas parecen latir bajo la piel, incluso cabellos y barbas, despeinados, plasman un estado de ánimo.

- El movimiento se convierte en una auténtica obsesión de los escultores barrocos, captando siempre en plena acción, hacia afuera, mediante composiciones abiertas en las que ropajes y miembros se proyectan violentamente hacia el exterior, en las que desaparece la simetría, en las que predominan las líneas sesgadas y los escorzos, en las que se multiplican los pliegues, los contrastes lumínicos, los puntos de vista, etc.

- Por doquier aparecen ángeles y arcángeles, santos y vírgenes, dioses paganos y héroes míticos, agitándose en las aguas de las fuentes o asomándose de sus nichos en las fachadas, cuando no sostienen una viga o están en los altares.

- Los materiales que mejor expresaban estos sentimientos eran el mármol blanco y el bronce.

ESCULTURA BARROCA

ARQUITECTURA:

Existe una tendencia a dotar a los edificios de movimiento, empleando líneas curvas: alternancia de líneas cóncavas-convexas, que dan lugar a fachadas alabeadas. Es una arquitectura que gusta de los fuertes contrastes: recta-curva, claro-oscuro, cerca-lejos en las perspectivas, etc.

ARQUITECTURA BARROCA

VIDEO:

ENLACE:

http://www.educaplay.com/es/recursoseducativos/23830/barroco.htm

EL RENACIMIENTO

El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico que tiene lugar en la Europa de los siglos XV y XVI. Los hombres que lo protagonizaron querían hacer resurgir la cultura clásica de griegos y romanos, de ahí el término Renacimiento. Su origen data del siglo XIV en Italia, que se encontraba dividida en varios estados independientes.

La Escultura

En la época del Quattrocento (siglo XV), el primer escultor fue Ghiberti que gana el concurso organizado para la decoración de las puertas de bronce del Baptisterio de Florencia. La decoración de las puertas es su gran obra: en la primera esculpe diversas escenas de la vida de Cristo. En la segunda representa temas del Antiguo Testamento. El segundo escultor importante es Donatello; su obra deja un completo estudio y exaltación del hombre; destacan San Jorge, San Juan Bautista y el David Joven.

Ghiberti

La Pintura

Figura central de la escuela florentina es Sandro Boticelli, pintor de la fábula pagana, de la mitología y el desnudo femenino, dentro de un temperamento nervioso que se traduce en sus dibujos. Entre sus obras destacan: Nacimiento de Venus, Primavera, La Calumnia.

Nacimiento de Venus

Enlace: http://www.claseshistoria.com/guillermo/ejercicios-estilos/renacimiento.html

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ARTE GÓTICO

El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente.

       

Bovedas

Enlace: http://artetorreherberos.blogspot.com.es/2011/01/actividades-arte-gotico.html

        Video:

ARTE ISLÁMICO

Por arte islámico se conoce el estilo artístico desarrollado en la cultura generada por la religiónislámica.El arte islámico tiene una cierta unidad estilística, debido al desplazamiento de los artistas,

comerciantes, mecenas y obreros. El empleo de una escritura común en todo el
mundo islámico y el desarrollo de la caligrafía refuerzan esta idea de unidad.Concedieron gran importancia a la geometría y a la decoración que podía ser detres tipos:

• Epigrafía: mediante versículos del Corán.

• Lacería: mediante líneas entrelazadas

• formando estrellas o polígonos.

• Ataurique: mediante dibujos vegetales.

las realizaciones de objetos de metal, marfil o de cerámica, alcanzan con frecuencia una alta
perfección técnica. Existe también una pintura y una iluminación en los libros sagrados y profanos.

En arquitectura, crearon edificios con funciones específicas tales como mezquitas y madrazas, siguiendo el mismo patrón básico, aunque con diferentes formas. Prácticamente no hay arte de la escultura pero

Mezquita de Córdoba

Museo de arte Islámico

                    http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/actividades/ha_act_022.htm

ARTE ROMÁNICO

Se le llama Románico por su predecesor, el arte romano. Se pretendió dar continuidad al arte desarrollado por el imperio Romano, y también fue por la aparición de las lenguas romanes (románicas o neolatinas, que surgen como una evolución del latínvulgar. Etimológicamente   era el latín "hablado por el pueblo").
Es el primer arte europeo cristiano unitario. Causas: las peregrinaciones, los monasterios (orden monástica benedictina). Por ejemplo: Monasterio de Cluny.

 

La arquitectura es la parte fundamental, y la pintura y escultura se van a supeditar a la arquitectura.

Características generales:

• Material: principalmente la piedra (caliza, pizarra, etc), aunque a veces se utiliza el ladrillo.
• Alzado: las construcciones son más largas que altas. Los muros son gruesos y sin vanos (ventanales). Se utiliza el Rosetón, que es la fuente de luz principal para los monasterios. La altura va a estar dada por la nave central y las torres.
  
  

http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2012/01/09/arte-rom-nico-juego-reconocer-y-comentar-diez-obras-de

EL ARTE ROMANO

El desarrollo de la civilización griega supuso el nacimiento de un nuevo tipo de hombre moderno, fue el germen de la civilización occidental y de un nuevo humanismo. Repercutirá en la futura civilización romana y será la base para el desarrollo de artes posteriores, como el renacimiento, el barroco, el neoclásico, etc.

La invasión de los pueblos dorios de toda la península griega en el siglo XIII a. Cto., será fundamental para el nacimiento de la nueva civilización. Tiene aportaciones de otras culturas, como la cretense y la micénica, pero también recibirá influencias de las artes orientales. A pesar de ello, el arte griego supondrá algo totalmente nuevo, armónico y científico.

El mundo griego impone también un modelo político nuevo, la democracia, que se impone en un mundo organizado en ciudades-estado, denominadas Polis. La democracia da libertad al ciudadano griego, no al esclavo, y esto permite también una mayor libertad artística centrada en el hombre. "El hombre es la medida de todas las cosas", por primera vez la imagen de los dioses se identifica plenamente con la imagen humana, mientras que en oriente, salvo excepciones, se identifica con la figura animal.

http://www.claseshistoria.com/guillermo/ejercicios-estilos/roma.html